Виртуальная выставка «Русский театр»

Театры, безусловно, являются культурным достоянием России. Одним из главных и значимых театров в истории нашей страны является Московский Художественный общедоступный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, который в этом году отмечает 125-летие. К этой юбилейной дате и подготовлена виртуальная выставка, посвященная театрам России. В настоящее время театр носит название Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького (сокращенно МХАТ имени М. Горького) и продолжает работать, с каждым годом погружая все больше людей в мир искусства и театра.

Здание МХАТ им. М. Горького https://art-theatre.ru/

Театр создан великими деятелями культуры, которые внесли большой вклад в развитие русского театрального мира. Знаменитой системой Станиславского до сих пор пользуются многие актеры и студенты театральных мастерских. Константин Сергеевич разработал множество методов развития актерской игры и ликвидации дилетантства в профессии актера. Главные принципы системы Станиславского – умение актера чувствовать эмоции, будто то, что он играет, происходит на самом деле; необходимо понимать обстоятельства, в которых находится персонаж; «проживать» эмоции на сцене каждый раз как в первый; актеру необходимо всегда улучшать свою память, наблюдение, внимание и соображение; актер должен уметь работать с партнерами на одной сцене, ведь театральное творчество – это творчество коллективное и зависит от совместных усилий.
Константин Сергеевич в своей книге «Работа актера над собой» пишет: «Творческий процесс годами кипит в душе артиста: днем, ночью, дома, на репетиции и спектакле. Характер этой работы лучше всего определяется словами: "радости и муки творчества"».

Работа актера над собой. Дневник ученика: части I и II
https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_003815785/

Театральные представления вызывают одухотворение, слезы, смех, печаль, восхищение игрой актеров, сценическими эффектами, музыкой и танцами. Но с чем обычно ассоциируется отечественный театр? С русской классикой, оркестром, величественной архитектурой. В большинстве государственных театров, конечно, преобладают постановки больше по мотивам классических произведений, но и классику можно умело переделать под современные реалии и разбудить интерес нового поколения к искусству театра.
Какие же сейчас существуют необычные театры России, посетив которые ваше представление об искусстве перевернется с ног на голову:

Электротеатр Станиславский, Москва

https://electrotheatre.ru/
Представления в этом театре всегда интересно организовываются с технической точки зрения. Здесь спектакли никогда не бывают в одном и том же месте: сцена может располагаться даже в гардеробе. Особенностью являются сцены-трансформеры, с помощью которых можно выполнить 50 схем рассадки зрителей, за счет этих сцен можно играть спектакль в разных точках зала. Игра с проекторами и специальными прозрачными пленками дает визуальный эффект будто бы артист реальный, но в то же время на сцене находится виртуально. В театре также существует бар, в котором можно как просто выпить кофе, так и побывать в качестве зрителя очередного театрального представления.

Одна из сцен Электротеатра Станиславского

Санкт-Петербургский театр глухих

http://domculturedeafspb.com/
Чтобы выразить эмоции, не обязательно говорить вслух, искусство жестов иногда способно подарить намного больше чувств. Этот необычный эксперимент нашел отклик в сердцах зрителя, поэтому сейчас это не просто творческое объединение, а целый театр со своим репертуаром и перспективами. Такой вид театральной деятельности имеет весьма богатую историю, начиная с 1920-х годов.

Актеры театра глухих

Подводный театр «Прозрачный мир», Москва

В 2004 году в Москве появился первый в мире подводный театр. Представления с элементами традиционного балета проходят в спорткомплексе «Олимпийский». Впечатление на зрителя производится за счет пластичности актеров, хореографии и освещения. Создается так называемый эффект «полета».

Актрисы театра «Прозрачный мир»

Театр зверей имени Дурова, Москва

https://www.ugolokdurova.ru/
Или по-другому «Уголок дедушки Дурова» – знаменитый детский театр, который известен далеко за пределами России. Этому сказочному театру уже более 100 лет, в нем проходят не только представления с участием братьев наших меньших, в здании тетра также расположен естественнонаучный музей, а раньше находилась еще и зоопсихологическая лаборатория, где работали ученые.

Пушистый артист во время выступления в театре зверей

В искусстве так же существуют различные профессиональные премии, которые присуждаются за вклад в развитие культуры. В мире театра самой престижной премией и фестивалем является «Золотая маска». Такая премия не предусматривает денежного награждения, она является выражением благодарности за труд и высокий профессионализм в театральном творчестве. Символом награды является в прямом смысле маска, выполненная по эскизам театрального художника Олега Ароновича Шейнциса. Премия может присуждаться лучшему режиссеру, дирижеру, спектаклю сезона, актеру, сценаристу, хореографу. Среди мастеров премию «Золотая маска» получили следующие знаменитые люди:

И другие выдающиеся деятели искусства.

Символ театральной премии «Золотая маска» по эскизам О. А. Шейнциса

А почему именно маска стала символом театра? Конечно, все ответят, что маска в древности изображала эмоции актера – трагедию, драму или комедию. И будут абсолютно правы. Но наверно мало кто знает, что маски для представлений актеры надевали и для того, чтобы скрыть «живую» мимику лица, дабы зритель обращал внимание не только на лицо артиста, но и на движения его тела, пластичность. Чтобы зритель мог сконцентрировать внимание на движениях и танцах, понять, какие артист выражает чувства. В древнее время маски использовались даже как усилители голоса, когда представления проходили на сценах с широкой аудиторией.

Мы подготовили еще несколько книг о театральной деятельности в нашей стране.

Моррисон С. Большой театр. Секреты колыбели русского балета от Екатерины II до наших дней (история Большого театра в необычном свете: эмоции, чувства и переживания легенд и артистов Большого)
https://biblio.litres.ru/book/saymon-morrison/bolshoy-teatr-sekrety-koly...

МаршковаТ., Рыбакова Л. Большой театр. Золотые голоса
(лучшие певцы, солисты и оперы знаменитого Большого)
https://biblio.litres.ru/book/ludmila-rybakova/bolshoy-teatr-zolotye-gol...

Литвинская Е. Матильда Кшесинская. Муза последних Романовых
(правдивый роман о знаменитой встрече Николая II с примой Императорского театра Матильдой Кшесинской и захватывающей жизни балерины)
https://biblio.litres.ru/audiobook/elena-erofeeva-litvinskaya/matilda-ks...

Академический Большой драматический театр им. М. Горького. Актеры в ролях
(актеры БДТ им. М. Горького, иллюстрированные на открытках в образах своих персонажей) https://www.prlib.ru/item/1277638

Наш округ тоже может удивить необычным театральным искусством:

Театр обско-угорских народов – Солнце, Ханты-Мансийск

https://toun.ru/
В нашем замечательном городе есть чем удивить: творчество коренных народов Ханты-Мансийского автономного округа покоряет своей магической средой. Репертуар насыщен постановками о местных сказочных героях, произведениями местных писателей и детскими сказками. Главной особенностью театра, конечно, является сохранение народного культурного достояния. Театр успешно гастролирует по крупным городам России и зарубежья: Москве, Санкт-Петербургу, Салехарду, Лос-Анжелесу, Парижу, Страсбургу. Интересный факт: это единственный в мире театр, посвященный национальному искусству народов ханты и манси.

 Артисты театра обско-угорских народов – Солнце

Ханты-Мансийский театр кукол, Ханты-Мансийск

https://hmtk.ru/
Молодой, развивающийся театр с богатым репертуаром для детей разных возрастов. Актеры театра отмечают теплую связь со своими юными зрителями и поклонниками, работают над новыми постановками молодых авторов не только с нашего города, но и с других уголков России. В 2024 году спектакль театра кукол «Удивительная лошадь» номинирован на несколько номинаций той самой престижной премии «Золотая маска», о которой мы писали выше.

Здание театра кукол в Ханты-Мансийске

Филиал Малого театра, Когалым

https://www.maly.ru/kogalym
Репертуар театра включает спектакли по классическим русским произведениям Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина, А. Н. Островского и других писателей. Филиал существует не так давно – с 2015 года. Театр тесно взаимодействует со школьниками: учащиеся после спектакля могут напрямую обсудить сюжет и смысл с артистами, поучаствовать в актерских мастер-классах.

Здание филиала Малого театра в Когалыме

Театр юного зрителя, Нягань

https://ntyz.ru/
Театр основан еще в 1993 году и уже тогда активно принимал маленьких юных ценителей искусства. ТЮЗ в Нягани является единственным театром города, поэтому отвечает за культурное просвещение людей всех поколений. В 2023 году Няганский ТЮЗ номинирован на премию «Золотая маска», в номинацию вошли спектакли «Звездный час по местному времени» (режиссер Сойжин Жамбалова) и «Снегурочка» (режиссер Филипп Гуревич).

Представление в няганском ТЮЗе

Какие театры стоит посетить в соответствии с определенным жанром?

Драма. Самые классические и качественно построенные спектакли можно посмотреть в Студии театрального искусства Сергея Женовача и Мастерской Петра Фоменко. Если хотите увидеть классику драмы в новом, современном видении, стоит отметить «Гоголь-центр» и Большой драматический театр им. Товстоногова.

Опера. В данном театральном жанре главное – музыка. Конечно, лучшие оперы дают в Большом театре, а также в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко и Мариинском. Важнейшим оперным центром России является Пермский театр оперы и балета. Если хотите увидеть экспериментальную оперу – добро пожаловать в Электротеатр Станиславского.

Балет. Высочайший класс балета исполняют артисты Большого, Мариинского и Михайловского театров. Современная хореография балета процветает в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге и Новосибирский академический театр оперы и балета также играют великолепные спектакли.

Оперетта и мюзикл. За настоящим мюзиклом нужно отправляться в Нью-Йорк или Лондон, но и у нас большим успехом пользуется Театр мюзикла и Московская оперетта, стоит отметить отличные мюзиклы «Принцесса цирка» и «Все о Золушке»

Цирк. Новый цирк уже не использует дрессированных животных и сплошные акробатические умения с фокусами. Теперь появился смысл, эстетика и острые сюжеты. Рекомендуем Антикварный цирк в Москве и Упсала-цирк в Петербурге.

Достойных спектаклей и жанров сейчас великое множество, для этого привлекаются и новые технологии, методики работы артистов, новые авторы, произведения. Выше были перечислены лишь основные жанры, которые являются уже классикой.

Расскажем интересные факты о театре:

• Здание Большого театра много лет изображалось на банкноте номиналом в 100 рублей.
• Раньше удачных пьес было намного меньше, труппы между собой очень часто «подворовывали» пьесы, поэтому авторы доверяли полную версию произведения только суфлеру, а актерам выдавали только их отрывок текста.
• Актеры использовали театральный веер, чтобы записывать на нем текст, а зрители помечали на нем предстоящие премьеры и сюжеты спектаклей.
• Одно из самых значимых суеверий среди актеров – нельзя ронять листки с текстом во время репетиции, это приведет к провалу спектакля. Но если уж так произошло, нужно посидеть на том месте, где лежат упавшие листы, тогда провала можно избежать.
• Во время Великой Отечественной войны весь реквизит из Большого театра перевозили в Самару, а само здание театра замаскировали под жилой дом, чтобы у врага не было цели выпустить бомбы в культурное достояние. За все время войны в здание театра прилетела всего лишь одна бомба.
• Самый маленький в мире спектакль проходит в прямом смысле в спичечном коробке. Спектакль «Апокалипсис» в Московском театре «Тень» длится всего 10 минут. Каждая сцена освещается спичкой и длится не более 15 секунд, пока не догорит эта самая спичка.
• За один сезон в Мариинском театре балерины изнашивают более 120 пар пуантов.
• В 1943 году сотрудники театра в Ханты-Мансийске общими усилиями собрали 15 000 рублей для конструирования танка под названием «Артист Севера».
• Тогда же в 1943-м артистка театра Ханты-Мансийска Клавдия Васильевна Турова-Турская передала свои денежные сбережения и облигации на постройку боевой техники.

Русский театр сейчас – это успешные постановки молодых режиссеров, современный взгляд на классические пьесы, нестандартный подход к зрителю и новый свет искусства. Актерскому образованию в нашей стране уделяется огромное внимание, сколько по стране существует университетов, мастерских, училищ, где известные актеры передают свой опыт и мастерство юным студентам. И это только официальные учреждения. Театральные кружки существуют в школах и университетах. Если вы все-таки решили посетить какое-нибудь театральное представление, советуем перед его началом ознакомиться с произведением, по которому проходит спектакль – так вы будете лучше понимать смысл постановки, смотреть на искусство уже под другим, более профессиональным углом.

Театр – отражение истории людей, событий, происходящих в стране, человеческих эмоций. Театральное искусство – одно из главнейших искусств мира, которое развивает культуру человека, его понимание и мироощущение. Это не просто вид досуга, это еще и огромный труд людей, которые из года в год сохраняют и поддерживают культурное наследие страны, творят и создают новые произведения, «продвигают» классику в новом свете, привносят в театр и освещают новые эмоции и острые проблемы. Наш русский театр – это великое прошлое, интересное настоящее и грандиозное будущее!